15年前從藝術學校畢業時，我已經掌握了色彩理論和水彩畫技巧，但對商業一竅不通。我們學會了制作一個非常基礎的作品集網站，作為年終項目。沒有藝術品電商網站，只有我們的作品樣本和一個聯系頁面。
作為一名成年藝術家的第一周，我學到了沉痛的教訓：要想在藝術上取得成功，你必須也在商業上取得成功。而我那可悲的 Flash 網站根本無法解決這個問題。
15年前，電商不像現在這么普及，社交媒體基本上也不存在，網上賣畫幾乎是一件不可能的事情。我從未想過“我可以在哪里免費在線銷售產品？”這個問題。對于像我這樣不知名的藝術家來說，收入都來自公司和廣告傭金，完全不知道如何開始賣畫。
能夠輕松在線銷售自己的藝術品完全改變了業內局面。
如今，“快要餓死的藝術家”已經瀕臨滅絕。藝術品電商和社交銷售已經成為獨立藝術家自給自足的有效途徑，最重要的是，獲得獨立，將他們想要創作的作品直接出售給他們的利基受眾。
對于畫廊來說，過去二十年間的變化讓策展人能夠代表更多的藝術家，并衍生出平價印刷畫，以吸引全球更多受眾。
如何開始賣畫
由于我的插畫師生涯只持續了幾個月，我咨詢了兩名 Shopify 商家—— 一名藝術家和一名畫廊老板，他們積極地通過銷售藝術品謀生，我向他們請教了如何開始賣畫。
藝術家 Maria Qamar 也被稱為 Hatecopy，她的波普藝術畫作《Aunty》在 Instagram 上走紅之后，她辭去了廣告業的工作，專注于繪畫。
圖源： MARIA QAMAR，來自 INSTAGRAM
Ken Harman 是 Spoke Art 帝國的畫廊老板，該帝國包括位于兩個海岸的畫廊，三家藝術品電商店，一家印刷店和生產工廠。
圖源： KEN HARMAN，來自 ARTISTADAY
我們將通過 Maria 和 Ken 的個人經歷，分享如何開始賣畫的詳細技巧，幫助你在線銷售藝術品。
副業 VS 全職
許多新手藝術家在社交媒體上獲得了突破，通過不斷分享其作品和加入在線藝術家社區，培養了一批忠實的關注者，開始了在網上賣畫的生意。
Maria 從廣告業下崗后，追求自己成為一名職業藝術家的夢想，但成功并非一蹴而就，剛開始，她一邊賺外快，一邊在 Instagram 上培養自己的粉絲群。
Maria 說道：“很顯然，我到處接單，因為當你剛起步時，你掙不到任何錢。”
不過，她的全職工作教會了她一些商業技能，這些技能對于她的商店起步和了解作為一名藝術家如何開始賣畫至關重要。
? 提示：當你還在上班時，利用雇主的資源和學習機會，一邊發展你的藝術品電商業務。你可以從日常工作中獲得什么知識或經驗？
冒險也是有好處的。當 Ken 找不到一個臨時快閃店時，他簽了一個為期兩年的租約，這一冒險舉動幫助他在幾個月內辭去了服務生的工作。
Ken 分享道：“2010年，我策劃了一位澳大利亞藝術家的展覽。他寄了很多作品給我。我租了場地。他買了機票，訂了酒店，然后大約在他的展覽開始前兩周，那家快閃店停業了。那發生在快閃店成為一種文化現象之前。我找不到一家同意讓我短期借用場地的畫廊。最后我經過了一家空置的轉售場地，十分適合舉辦這場展覽。不過業主想簽兩年的租約。我真的沒有其他選擇了。只能冒險一試。”
圖源： ROB WILLIAMSON 為 SPOKE 拍攝
銷售自己的作品 VS 銷售其他藝術家的作品
如何你本人不是一名藝術家，你還是可以作為策展人進入銷售藝術品的行業。對藝術品電商不感興趣的藝術家依賴機構、畫廊和其他商家為其代勞。
與藝術家合作的方式有很多種，從銷售原作或印刷品，到印在商品上的授權作品。通常，藝術家會對售出的作品收取一定的傭金。
Ken 說道：“大部分畫廊按照行業標準，對原作提供 50% 的寄售分成。藝術家提供作品，我們盡力賣掉它，然后我們平分 50% 的收益。至于印刷品，我們實際上在加州伯克利有自己的打印店。我們自己完成印刷。通常我們會在扣除生產成本后，提供 50% 的分成。”
雖然 Maria 經營著自己的店鋪，在網上賣畫，省去了中間商并降低了成本，但她依靠與經驗豐富的畫廊的關系來展示和銷售她的原創作品。
畫廊可以將你的作品展示給新受眾，并有資源和專業人士來幫助推廣、處理和運送藝術品。
賣什么：原版 VS 復制品
像雕塑之類的媒介更難以復制或用來制作商品（但可以考慮 3D 打印或與玩具制造商合作）。不過，大部分 2D 媒體都有多種選擇，可以用一件作品創造無限的銷售額。
考慮以下幾種：
Maria 除了在自己的網站上銷售版畫和其他周邊產品，還與 Shopify 商家 Nuvango 合作，將她的一些作品和印刷品復制在服裝上。
圖源： NUVANGO
創建在線商店
如何開始賣畫？首先，花幾分鐘創建你自己的商店。去吧，我等你。我們會讓你免費試用 14 天再購買套餐。
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在設立藝術品電商店時，選擇一個不會讓你的藝術品堆積在一起的模板——大圖片和大量的白色/負空間。添加能夠幫助你更輕松運營商店的應用程序，讓你專注于業務的創造性方面。
HASHIMOTO CONTEMPORARY
藝術店主題推薦：
幫助你運營藝術品電商業務的應用程序
網上賣畫的形式有很多種，如果你以印刷品和周邊商品的形式銷售你的藝術品，那么 Kite、Gooten 或 Printful 等應用可以與你的商店同步，減輕運輸和履行方面的負擔。
PRINTFUL 產品目錄
Maria 分享道："我用一款應用來完成打印和派送。我只需要上傳，然后讓它為我完成余下的操作。現在我可以專注于創作藝術品，而不是每天花至少三、四個小時完成打印、包裝、運輸。我現在可以利用這段時間進行頭腦風暴，想出更好的內容，并與人們建立聯系。”
嘗試用 Photo Gallery 之類的應用程序來展示以往作品或缺貨作品。它們可以作為作品集，供希望與你合作并想要你的完整目錄的畫廊和其他商家查看。
? 提示：在 Shopify 上利用變體不僅可以為顧客提供尺寸選項，還可以提供飾面和裱框選項。可以編輯變體以反映單獨/階梯價格。
SPOKE ART
拍攝和掃描藝術品
不論你從事哪個行業，清晰且準確地拍攝和展示你的產品在整個電商界都是很重要的。由于無法感知產品，顧客需要通過清晰詳細的圖片來了解他們要購買的產品。
"說到底，當你在網上賣畫時，最關鍵的是圖片。如果你的作品圖片很差，那么你的圖片就不能準確地代表作品，你將很難把它賣出去。”
—— Ken
拍攝藝術品比拍攝其他產品稍微棘手一點，基本的燈光設置都可能導致眩光或色彩不均勻。請考慮雇主專業人士拍攝大型作品或帶有三維元素的藝術品。
不過，對于 2D 作品，Ken 推薦將掃描作為攝影之外一種經濟有效的替代選擇：
“我們的生產工廠有攝影裝置。不過，藝術家提供了他們自己作品的掃描件，因為掃描件是他們自己的建檔需要。最經濟有效的方法就是購買臺式掃描儀，掃描作品的各個部分，然后用 Photoshop 拼接起來。如果你的作品有一層高光涂層或樹脂，那就有點麻煩了，但對于大多數畫面或紙版作品來說，這是相當容易的。”
HELICE WEN, 來自 SPOKE ART
公開版 VS 限量版
將作品復制到T恤上或馬克杯上意味著一件作品可以無限地產生成果。然而，一些像 Spoke 這樣的畫廊對他們代表的許多作品都采用了限量版模式。
了解更多：獲取有關制作和在線銷售產品的建議。
這種效果類似于限時優惠，創造稀缺感和緊迫感是一種極好的營銷策略。然而，對于 Ken 來說，決定限量印刷的含義更加深刻：
“我們很努力地尋找非常特別的作品來銷售。特別的作品應該被特殊對待。雖然我們可以通過以公開版出售作品，并盡可能多地出售來賺更多錢，但我認為將我們的作品作為限量版供應確實有助于增加藝術的價值。”
然而，限量版也有其缺點：
“我們銷售的很多作品都有二級市場價值。你可以在 Ebay 之類的網站上找到，并發現在某些情況下，這些作品的售價要比原價高很多，因為需求實在太大了。這當然有點令人沮喪，因為我們不能把我們所有的藝術品賣給所有想要的人。”
為了幫助最大限度地減少轉售，Spoke 會限制每位顧客購買某些印刷品的數量。他們還建立了一個已知經銷商的黑名單。
“確保真正的粉絲是能夠買到我們所售產品的人一直是我們的首要任務。”
—— Ken
THE PEOPLE'S PRINT SHOP
打印機和打印
你可以用合適的紙張、油墨和打印機自己打印出優質的印刷品。你也可以為顧客提供裱框的選擇，并自己動手裱框。作為一名新藝術家，這種方法可以降低成本，但無法持續或擴展。
Maria 回憶道：“一開始，我會親手打印、包裝并交付所有被訂購的裝飾畫。我完成了大約1000個訂單。每天早上，我會起床去打印店，打包所有的畫，然后去加拿大郵局。在某個時刻，體量變得如此之大，以至于我無法抽出時間來畫畫或當一名藝術家。我整天都在派送和運送。”
如果你計劃自己發貨或想在線下銷售你的印刷品，當地或在線打印公司可以采用批發定價策略批量復制你的作品。
?提示：有關完全不插手的方法，請尋找按需打印和代發貨公司。Maria 的在線商店現在使用 Printful。
畫廊展示、快閃和線下活動
因為 Maria 經常用傳統媒介進行創作，她的作品紋理和規模的大部分沖擊力都隨著數字化丟失了。
Maria 說道：“這是實實在在的實物作品，所以當我們舉辦展覽時，你可以走進畫廊看到我是一個真實的人，擁有繪畫和大型裝置的技術技能。”
藝術家還可以通過將作品帶到線下與粉絲建立聯系，尋找新的受眾。利用親身體驗將人們帶回你的在線商店。
可以考慮以下方式：
與畫廊合作展示作品
了解當地藝術市場和活動，設立一次性或半永久性的展位
通過禮品店或生活館寄售作品，或在現有商店內設立一次小型快閃活動
當你推出自己的網站時，面向公眾開放工作室，或保持每周工作室開放時間不變
經營快閃店（與其他藝術家合作以降低成本）
圖源： SPOKE ART
?提示：通過將 Shopify POS 用于實體銷售，將你的線上和線下銷售同步。Ken 在開設永久性畫廊之前，曾嘗試過快閃店，以此來建立自己作為畫廊經營者的聲譽，并驗證自己的業務想法，但他從未放棄過實體業務。
“很少能找到完全在線運營的成功藝術畫廊。這種情況很少，我認為主要原因就是人們確實想要親眼看到這些藝術品。人們也想知道，這些作品已經被親眼看到了。”
—— Ken
與畫廊合作
Ken 建議，如果你除了在自己的網站上銷售印刷品外，還想讓畫廊代表你的藝術品，請做好功課，表現得專業一點：
務必查看畫廊的社交媒體賬號：“如果你的關注者比那家畫廊還多，或這家畫廊沒有很多關注者，你就應該止步了。”
請勿通過社交媒體聯系畫廊：“你會驚訝于有多少人嘗試通過 Facebook Messenger 或在 Instagram 上的帖子里提到我們，請我們查看他們的作品。雖然社交媒體是我們的主要關注點，但如果你是一名藝術家，這并不是一種非常專業的方式。”
務必進行研究，只聯系那些代表的作品符合你自己風格的畫廊：“你無法將街頭藝術品賣給收集印象派作品的人。”
請勿廣撒網然后祈求好運：“真正讓我們沮喪的是有時候我們會在 Instagram 上的某個帖子中被提及，某位希望吸引我們注意力的藝術家在提到我們的同時，還會在同一個帖子里提到另外二十家畫廊。
務必用專業郵件發送個性化消息：“如果你能找到畫廊負責人或策展人的名字，能夠個性化的郵件是這個過程中非常重要的第一步。”
圖源： JOE RUSSO 為 SPOKE 拍攝
包裝和運輸藝術品
如果你運輸的是原創藝術品，或選擇自己運送印刷品和帆布油畫，而不是由打印兼配送公司代勞，請在包裝時格外小心。
印刷品和裝飾畫最好裝在郵寄紙筒里運輸，較小的印刷品裝在郵寄硬紙信封里。用玻璃紙（一種防水防油脂的紙）或透明玻璃紙套保護包裝好的印刷品。
裱框作品和帆布油畫需要額外的預防措施。UPS 商店和 Uline 或 The Packaging Group 之類的包裝材料店供應包裝和運輸材料，比如紙板角和專門為藝術品設計的特殊盒子尺寸。
資源：
Ken 分享道：“有很多小竅門和技巧可以幫助藝術品收藏家降低運輸成本。例如，運輸一幅帆布油畫的成本是相當可觀的，特別是如果你要運送超大尺寸的。有時候我們會將畫布收起來，卷好放在紙筒里，然后用這種方式運輸，這大大降低了顧客的運費。然后他們可以收到后再展開畫布。”
運輸保險
運輸原創作品時保險很重要，因為很多丟失或損壞的包裹不能直接更換。
像 FedEx 和 USPS 之類的很多標準承運商會針對大部分包裹提供相當基本的保險，商家應該了解每家承運商提供的保險的特殊額外保險費用和限制。對于價值較高的作品，Ken 會采取額外措施來保證作品的安全。
Ken 說道：“運輸任何超過一千美元的東西肯定很棘手。你看到的是一些非常寶貴的作品，從經濟上的角度來看，通過私人貨運公司或藝術品處理公司是有意義的。”
剽竊問題和版權保護
藝術家 Tuesday Bassen 聘請了一名律師，將她的故事告訴媒體，向抄襲者宣戰——即剽竊了她原創設計的大型連鎖商店。
然而，對于 Maria 和 Ken 來說，抄襲和剽竊只是經營業務的不幸現實。在改變觀點之前，Maria 只采取了一次法律訴訟：“最終，我花了一輩子的時間才學到如何做到這一點。我花了多年時間去實踐和訓練，在廣告業工作，然后失業，才塑造了現在的我。從事我現在的工作所需要的技術技能不是一夜之間就能學會的。如果有人在模仿我，他們將不得不坐下來，最終為了自己學習，因為一個人遲早會耗盡創意。如果我什么都不發，還有什么可抄的？”
HATECOPY
Maria 把 Hatecopy 的抄襲者視為她正在做某事的跡象。
“這表明我正在鼓舞其他人，我正在做的事情是正確的，否則他們不會抄襲我。我不會再被冒犯到或生氣了。”
——Maria
對于像 Spoke 這樣代表了多位藝術家并在線銷售藝術品的畫廊來說，山寨網站一直是個問題。Ken 表示：“我們確實遇到了一些網站盜版我們作品的問題。這真的很令人沮喪，尤其是最近幾個月。這種事情在任何行業都會發生，無論是 iPhone 或服裝還是演唱會門票，不幸的是，這是這個世界運轉方式的一部分。我們已經盡力了，但這還是會發生。”
? 提示：藝術家擁有法律追索權，應該在侵權發生前尋找版權律師的建議，幫助保護知識產權。
作為創業者的藝術家
作為一名藝術家，發展業務意味著你要不斷地創作新作品，讓你的粉絲成為回頭客。Maria 表示，要做到這點，你必須保持靈感：“從其他角度看世界是好事。這有助于你形成自己的觀點，你喜歡什么，不喜歡什么。我一直喜歡做的一件事就是帶一個通常自己不喜歡去美術館的人一起去。每個人對藝術的看法都不一樣。經常去看新的展覽，開闊你的思維，看看四周，看看別人是怎么看待這個世界的。這能讓你換個角度看待自己的觀點。”
圖源： VICE
說到底，藝術家天生就是創業者，接受商業中非創造性的方面是成功和增長的關鍵。
“你可以了解商業的一切，也可以了解藝術的一切，但最終，只有兩者的結合才能真實打造一家成功的商店，打造一個成功的品牌。這就是我癡迷于創作的東西，就是創意與商業之間的平衡與和諧。”
—— Maria
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