在談到 AR 時，R/GA 的團隊創意總監 Jeremy Cox 形象地把它比作一塊可以盡情揮灑創意的空白畫布。AR 是唯一一種支持將不同互動元素（包括視效、聲音甚至動作）加以組合并融入到現實空間中的媒介。這項技術能讓用戶享受到真切的沉浸式體驗，同時也為品牌故事營銷帶來了發展良機。

今年早些時候，R/GA 曾攜手一位創作者為美國的吉他制造標桿企業 Fender 開發特效，這次合作讓 Cox 切實看到了 AR 所蘊藏的無限可能。

這款 AR 特效設計了一個虛擬吉他并疊加在用戶的實體空間中，同時還開發了一個基于運動的新界面，讓用戶能盡情彈奏。

Fender Stratoverse，此為 Horizon 世界中 Stratocaster 吉他形狀的島嶼，訪客可在此共同創作音樂。在這款 AR 特效中，部分虛擬體驗與用戶的現實空間相融合，使他們能通過做出動作來彈奏和弦。

Meta Foresight 就這次合作對 Cox 進行了專訪。Cox 講述了與創作者合作開發體驗的經歷，為何 AR 堪稱品牌故事營銷的一大利器，并就 AR 的發展前景分享了獨到見解。

可否簡要介紹下通過參與 Meta 助力創意公司與 AR 創作者合作的計劃，R/GA 為 Fender 提供了哪些助力？

Jeremy Cox：AR 對 Horizon 世界體驗的助力通過 AR 廣告實現，因此理清如何實現這兩者的結合非常有意義。AR 創作者 Florian Sabatier（AR 工作室 Holowisp 的創始人）是此項合作的核心主導，一切方案能成功實現在很大程度上得益于他的鼎力支持。

Sabatier 并未照搬 Horizon 世界的體驗，而是發揮 AR 的力量對體驗進行了改進。而且，對于 Fender 這樣的品牌而言，音效至關重要，能充分彰顯品牌的獨特魅力。他不僅積極探索如何打造視覺 AR 體驗，還潛心思考如何巧妙地將音效融入其中，做得非常出色！

使用 AR 創作的哪些方面讓您覺得很有價值？

Jeremy Cox：大多數品牌的廣告營銷方式通常為線性故事，受眾只是旁觀者。而 AR 則邀請受眾參與互動，融入到故事中來。受眾可以塑造體驗，并以視頻廣告 (Video Ad) 和靜態廣告無法實現的方式與之互動。正是這種互動性切實提高了受眾的參與度。

AR 綜合了視、聽、觸三大感官體驗，這一點十分有趣。這張“可以盡情揮灑創意的空白畫布”確為構建互動空間的極好機會。您可以根據想要講述的故事、要推廣的產品來打造體驗，并將這種體驗疊加到用戶的現實空間中。因此，AR 體驗不僅存在于手機端，現在還可瞬間融入到用戶的實際環境中。這是其他任何媒介都無法實現的。

打造 AR 體驗與創建傳統廣告在流程上有何不同？

Jeremy Cox：傳統廣告通常不具備互動性，因此對于 AR 廣告，創作人員不僅要確保像使用其他任何廣告格式一樣構思精彩創意，還要設計廣告的用戶體驗，以確保其可用性和趣味性兼具。

因此，對于任何想要從事 AR 創作的人來說，都需要做出一些調整。首先必須花時間明確創作對象以及所用媒介的運作方式，

另外還須深入了解并全面考慮所有不同的組成要素。AR 體驗本身有別于其他媒介，因為無法過度引導用戶，它更注重的是開放式探索。

此外還有圍繞 AR 體驗的精心“包裝”。比如，用戶如何進入體驗？如何吸引用戶參與互動？用戶參與互動后，如何引導他們進入下一步？體驗結束后銜接怎樣的歷程？

AR 的構建方式的確略有不同，但仍屬于創意媒介。我覺得，創意人員一旦真正領略到 AR 的妙用，一定會對它愛不釋手。

對于想要涉足 AR 創作的品牌，您有什么建議嗎？

Jeremy Cox：AR 技術的應用場景正從純粹娛樂性轉向更具實用性。首先要考慮的是，確保 AR 契合您要實現的目標。不要只是因為具備相應能力而涉足 AR 創作，要在只有 AR 體驗能幫您實現營銷目標和觸達理想受眾時再去用。

如果 AR 確為合適之選，務必要打造輕松簡單、無縫順暢的端到端用戶體驗。因為如果不能激勵用戶參與體驗互動，或用戶不了解加入體驗后如何采取后續操作，那么即便是最精彩的 AR 體驗也無法獲得成功。

最后一點，尋求與在 AR 領域擁有成熟創新經驗的 AR 開發合作伙伴建立合作，即要求 AR 創作者能夠突破極限、探索 AR 的更多應用場景，了解如何在面對技術局限和文件大小限制的前提下平衡互動的深度與體驗的保真度。

關于 AR 的未來，您有什么期待？

Jeremy Cox：我認為隨著技術層面不斷進步，AR 互動體驗的流暢度等方面不斷改良，AR 體驗將變得更加真實有趣、引人入勝。

這將為品牌開展 AR 營銷開拓更多良機，而且 AR 將褪去“新奇”的外衣，成為對廣告營銷或產品推廣真正有助益的一項技術方案。這將激勵更多品牌進軍 AR 營銷領域，并切實推動 AR 技術向前發展。